Encarnacion de la contemporaneidad

ENCARNACION DE LA CONTEMPORANEIDAD

-PERFORMANCE: MIRADAS ABYECTAS-

"No es asombroso que el cuerpo, el sacrificado de nuestra cultura, regrese, con la violencia de lo reprimido, a la escena de su exclusión".
Severo Sarduy

Desde que el arte dejo de ser una simple representación los medios y las formas nos han llevado al límite de la comunicación, percibiendo un cuerpo completamente fragmentado en los espacios de las reformas del pensamiento. Las dinámicas del arte en la lucha al mismo tiempo con las estructuras sociales  establecidas dan cuenta de un ser cambiante y mutante, un ser que no descansa en el espacio de lo pasivo y reprimido, un ser que busca encontrar otras realidades en un aparente mundo complejo en pensamientos, en donde el arte tiene de por medio el cuerpo propio, el cuerpo cambiante y liberador de planteamientos  diseñados para creer en un estado corrupto, contenedor y generador  de  diversos traumas a los cuales les hemos dado la fuerza necesaria para consumirnos.

Estos medios propuestos  por la contemporaneidad nos impregnan y desechan aquello a lo cual el cuerpo ha estado acostumbrado. El acoplamiento de nuevas posturas conllevan al artista a asumir nuevos roles y  asumir  desde su carnalidad  la viscosidad de la vida.

La contemplación también es un asunto puesto sobre la mesa, la  discusión alrededor del  arte del cuerpo,  conlleva a plantear la mirada como mirada, introduciéndonos en ella para abordar con todos los sentidos alerta y configurar un nuevo esquema social que permita al ser humano vivencial  llagar al fondo de realidades subterráneas.

El objeto del performance va mas allá de todo esto, pues al parecer las connotaciones a su disposición se encuentran cortas al presenciar la relación del cuerpo en un espacio especifico, y bueno, no solo es presenciar, es en cierto modo conectarse con las intervenciones plásticas que sondean los espacios de lo inconcreto, de lo insondable, de lo carnal como punto referencial a lo cual acudimos necesariamente para saldar deudas con nuestro pasado, con nuestro propio ser fragmentado.

“Performance”….? ¿Acaso no realizaba  Pollock acciones que conllevaban a una reestructuración  de los planteamientos descritos por una historia, de una nueva forma de percibir la pintura?, pues el simple acto de pintar con esas  connotaciones ya plantean en si una ruptura con una forma de pensamiento, así mismo las acciones contemporáneas conllevan a re -significar  los modos y las formas de lo dicho por la historia.

El arte del cuerpo es visceral, es corrupto y puro al mismo tiempo, es un espacio el cual percibimos lleno de contradicciones pero completamente cercano al momento de encontrar imágenes que conllevan a sanar nuestro espíritu.

Encuentro en los procesos de Alonso Zuluaga un grito abierto encarnando la vida, un grito real donde se desgarran los sentidos en busca de lo primordial, abordando entonces  estos elementos que como el menciona son vitales dentro de sus proyecciones del cuerpo y son la luz, la carne y el alimento.

 Carne y alimento completamente físico, material y abordado como el sustento que necesita la luz para ser vivido, con un lenguaje metafórico el cual encarna una realidad fragmentada y distante la cual presenciamos su derrumbamiento. Nuestros dioses han muerto, nuestras moles se encuentran en el espacio  de la transformación donde la urbe y la naturaleza dejan de ser una a la otra y se fusionan en un ir y venir de verdades, así podemos hacer parte de una era en la cual debemos de darle un giro a nuestra aferrada forma de pensamiento, para lo cual, el cuerpo, vehículo inmediato de emociones permite llegar al espectáculo donde damos sepulcro a esas ideas aferradas del pensamiento.